송재윤 저는 사람과의 관계에 관한 작업을 하고 있습니다. 시간이 흐르고 만남의 횟수나 유대감이 중첩되어 쌓여가면서 관계가 형성되잖아요. 저는 이러한 관계 형성을 중첩 행위 자체를 통해서 표현하려 했습니다. 제가 전공한 미술이 동양화라 동양적인 소재를 많이 활용하고 있습니다. 산은 관계에서 기반이 되어야 하는 믿음과 신뢰를 표현 했고, 물은 관계를 지속하게 하는 지혜로움을 의미합니다. 사슴은 함께 관계를 맺어가는 관계자들을 표현하고 있죠. 제가 관계에 집중하게 된 건 사람에게서 얻은 상처 때문 입니다. 학창시절에는 사람을 대할 때, 내가 베푼만큼 돌아오는 것이 당연한 이치였는데 사회에서는 이런 당연한 관계가 형성되지 않더라고요. 제가 아무리 최선을 다해도 회복하기 힘든 관계가 있고, 반대로 노력하지 않아도 자연스럽게 깊어지는 관계가 있었습니다. 이런 경험을 하면서 지금 내 주변에 있는 소중한 관계를 돌아보게 되었고, 이를 주제로 작업을 하게 됐습니다.

나정인 저는 상실과 치유를 주제로 작업을 하고 있습니다. 제 작업의 시작은 엄마 의 상실과 함께합니다. 2019년 5월에 친정 엄마가 갑작스레 세상을 떠나셨는데요. 겉으로는 많이 숨기고 있었고 괜찮아진 척 했지만, 내면에서는 너무나 큰 상실감이 자리 잡고 있었어요. 그때 저를 치유해 준 것이 식물과 자연이었습니다. 엄마가 돌아가실 때 저는 남편의 직장을 따라 고성에서 살고 있었는데요. 문명이나 도시의 흔적이 거의 없는 고성이 답답할 때도 있었지만 아이러니하게도 자연을 바라보며 많은 위안을 얻었습니다. 불빛 하나 없는 깜깜한 밤에 외로이 떠 있는 오징어 배, 걷기만 해도 자연스럽게 찾아오는 풀내음. 그 모든 것들이 제 상처를 보듬어주는 느낌이었습니다. 더불어 엄마가 남기고 간 식물들을 키우면서 마음이 조금씩 안정되기 시작했어요. 제가 식물들에게서 느낀 위안과 엄마에 대한 그리움을 다른 사람들과 나누고 싶어 작업을 시작하게 되었습니다.

안유선 제 작품의 가장 큰 주제는 생명성과 세상을 이루는 구성 요소들의 유기성 입니다. 저는 미술과를 졸업하고 석사 박사까지 공부를 했지만, 결혼을 하고 육아를 하면서 작업을 상당부분 포기했습니다. 시간이 없는 것도 그렇고 미술을 하려면 준비된 상태에서 또는 정제된 상태에서 시작해야 한다는 심리적 압박감이 있었기 때문인데요. 아이를 키우면서 우리의 모든 생활이 예술이 될 수 있다는 생각을 했어요. 아이가 그리는 선 하나하나가 예술이 될 수 있고, 우리 주변의 모든 것들이 영감으로 다가올 수 있습니다. 실제로 저는 아이와 함께 과학관을 갔을 때, 예술의 유기성을 절감했습니다. 과학관에는 식물 화석이나 지층을 예쁘게 꾸며놓은 곳이 많아요. 아이와 함께 지층을 보고 있는데, 불현듯 이 지층 하나하나가 모두 판인데, 나는 왜 억지로 판을 만들어 그려내고 있을까 하는 생각이 들더라고요. 그날 이후로 우리 주변의 모든 것들을 판화와 연결하는 데 집중하고 있습니다.